สถานเอกอัครราชทูตไทย ณ กรุงซันติอาโก

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Cultura y Tradicion

Cultura y Tradicion

Arte del Reino

Artes y artesanías juegan un papel importante de la identidad única de Tailandia que muestra las tradiciones, formas de vida y la historia del Reino.

Transmitido de generación en generación, las artesanías tailandesas están llenas de detalles intrincados, diseños y métodos que reflejan la creatividad y la inventiva de la gente. Su Majestad la Reina reconoció la importancia de este legado invaluable e inició la Fundación de Apoyo para mantener las artes tradicionales del país, a la vez que proporcionan una mejor calidad de vida para los lugareños.

El noreste es conocido por su seda, especialmente la seda famosa Matmi de la provincia de Kkon Kaen y en Khit (levantado bordado) patrón de algodón de la provincia de Chaiyaphum. La notable cestería de bambú de la provincia de Ubon Ratchathani muestra el uso de la gente de los recursos naturales para producir artesanías para su vida cotidiana. Los productos incluyen cocinas de arroz pegajoso, contenedores de arroz pegajoso y muchos otros tipos de cestas.

Los modelos de hermosas máscaras Khon que se encuentran en la provincia de Ayutthaya y la porcelana Bencharong pintada a mano de la provincia Samut Sakhon muestran detalles de la cultura tradicional tailandesa en las Regiones Central y Oriental. El centro de Muñecas Ban Bang Corte Sadet en la provincia de Ang Thong muestra la cultura tailandesa y las formas de vida a través de sus muñecos de tierra batida. Los habitantes de la provincia Amphoe Phanat Nikhom de Chon Buri cuentan con el soporte de la Fundación de Apoyo en el uso del bambú local para fabricar y exportar productos de cestería de bambú.

La sabiduría local del Sur se muestra en el Nang Talung (juego de títeres de sombra) en la provincia de Phatthalung. Yan Liphao es un tipo de enredadera que es muy resistente y duradero. Los barcos miniaturas hua tang y los productos de concha de coco de la provincia de Krabi muestran las estrechas relaciones entre la gente del lugar y su entorno inmediato.

El arte de la sabiduría tailandesa.

Los tailandeses están orgullosos de su patrimonio y preservar la sabiduría nacional mediante la transmisión de los mejores – secretos guardados de las próximas generaciones. Artesanos, alfareros, tejedores, artista latón o diseñadores de tela, lo único que los une es que son tailandés.

Muchos de ellos viven una vida tranquila y sencilla, cultivan sus propios alimentos, tejen su propia ropa, y producen sus propias herramientas de uso doméstico de los recursos naturales. Siglos del dicho estilo de vida, junto con la devoción a su arte, hace de la sabiduría local de Tailandia una fuerte maravilla cultural que se puede encontrar en todo el país.

Cada región de Tailandia tiene su propia y única identidad que se refleja a través de su sabiduría local. Los materiales y las técnicas que se utilizan para producir las artesanías regionales distintas son diferentes dependiendo de las respectivas áreas, culturas, modos de vida y los recursos naturales. El proyecto Una Producción Un Tambon (OTOP) se inició para conservar estos conocimientos tradicionales y promover este conocimiento valioso para los mercados nacionales e internacionales.

En el Norte, la fuerte cultura Lanna se refleja en la artesanía, tales como los cubiertos y objetos de laca de la provincia de Chiang Mai. La tela y la ropa de la provincia de Phare y el bordado Chock, tejidos a mano de Mo Hom, textiles con borde de la provincia de Sukhothai, son buenos ejemplos de las habilidades de la gente del norte. Alebrijes de la provincia de Chiang Rai y la provincia de Lampang son evidencia de habilidades de tallado intrincado de la zona que podrán encontrarse en la parte delantera de las antiguas casas de madera de teca y postes de cercas.

Las maravillas de la sabiduría local tailandesa se pueden ver y comprar en todo el país. Los visitantes pueden observar demostraciones de la fabricación de los productos locales en el Centro Sai de exposición, fundado por la Reina en la provincia de Ayuthaya.

Fuente: www.tourismthailand.org


Música

Durante el periodo Ayutthaya, el ensamble musical se componía de cuatro a ocho músicos. Las canciones se alargaron y se mejoró la técnica vocal.

Muchas canciones Ayutthaya se componían en forma de suite musical llamada Phleng Rua, o serie de canciones. Los poetas contribuían a la letra presentando historias breves, casi todas del Ramakien. Todavía hoy se utilizan muchas canciones Ayutthaya en obras de teatro.

A principios del periodo Bangkok, después de una larga guerra, hubo un importante regreso de las artes tailandesas, especialmente la música y el teatro. El ensamble musical creció a 12 músicos y varias obras maestras de la literatura surgieron como presentaciones teatrales acompañadas de música. Poetas contemporáneos escribieron bellas letras para acompañar las melodías del periodo Ayutthaya.

Para salvar a la música nacional de la extinción, los músicos tailandeses modernos buscan establecer un sistema mediante el cual se pueda transferir la música tradicional a la notación occidental. De acuerdo con un libro de Sir Hubert Perry, titulado La evolución del arte de la música, “El sistema de escalas tailandés es… extraordinario. No es pentatónico, aunque se supone que se deriva originalmente del sistema javanés. La escala consta de siete notas que deben ser exactamente equidistantes una de otra; es decir, cada paso es poco menos que un semitono y tres cuartos. De esta manera, no tienen una sola cuarta perfecta ni quinta perfecta en su sistema, y tanto sus tercias como sextas son mayor y menor, y ninguna nota entre la primera y su octava concuerda con alguna de las notas de la escala europea…. Su sentido de las relaciones correctas de las notas de la escala está tan desarrollado que sus músicos pueden decir, de oído, si una nota no concuerda con su singular teoría. Además, con esta escala, han desarrollado una especie de arte musical en extremo compleja y extensa.” En total existen cerca de 50 tipos de instrumentos musicales tailandeses, incluyendo varias versiones locales de flautas, instrumentos de cuerdas y gongs utilizados en todo tipo de ocasión: festivales, teatro popular, bodas, funerales y eventos sociales después de la cosecha.

Durante la última década del Siglo XX, Tailandia vivió un florecimiento sin precedentes de la música occidental, y este desarrollo seguramente continuará durante el Siglo XXI. La educación musical en Tailandia es supervisada por el Ministerio de Educación y por el Ministerio de Asuntos Universitarios en cuanto al contenido curricular. Se han integrado clases de música occidental, tanto práctica como teórica, en el curriculum escolar tailandés en todos los niveles de primaria, secundaria y universidad.

Ha habido un gran desarrollo en la educación musical en la educación superior. Las organizaciones gubernamentales y las universidades han abierto escuelas y facultades de música, comenzando con la Escuela de Bellas Artes, perteneciente al Departamento de Bellas Artes (abierto en 1934), seguida de las Universidades Chulalongkorn, Payap, Srinakarinwiroj Prasarnmit, Kasetsart, Mahidol, Silapakorn, Khon Kaen, etc.


Teatro

En su forma clásica, el teatro y la danza tailandesas son inseparables.

El teatro con máscaras Khon se deriva de los rituales y danzas de los templos indios y toman su historia del Ramakien, la versión tailandesa del drama épico indio Ramayana. Durante el periodo Ayutthaya period, en el Khon actuaban cortesanos hombres, pues hasta el siglo XIX se creía que los movimientos eran demasiado cansados para las mujeres. Para mediados de 1800, tanto hombres como mujeres aparecían juntos en escena.

Las interpretaciones Khon se caracterizan por una acción vigorosa, muy formalizada. La actuación y la danza son inseparables, y cada paso tiene un significado definido, enfatizado por música especialmente definida para sugerir caminar, marchar, reir, etc. Ya que algunos actores llevan máscaras, los versos de la narrativa suelen ser recitados y cantados por un coro que se sienta junto al ensamble instrumental. Los actores y actrices principales no llevan mascaras y en ocasiones pueden hablar.


Arquitectura

Aún admitiendo influencias indias, khmer y otras, los arquitectos budistas tailandeses desarrollaron estilos distintivos de techos en varios planos y torres que alcanzaban el cielo.

Combinando armoniosamente dos elementos aparentemente paradójicos, la extravagancia y la serenidad, el estilo refleja perfectamente el alma tailandesa. Aunque la mayoría de los edificios tailandeses tempranos fueron construidos de madera y ya han desaparecido, se puede seguir la historia de la arquitectura tailandesa en los templos de piedra.

También puede observarse la influencia china en la decoración ornamental, especialmente el uso de fragmentos de porcelana en varios colores y adornos que le añaden a la arquitectura tailandesa más fina su efecto harmonioso y policromático. Este arte alcanzó su máxima expresión durante la primera mitad del Siglo XIX.

Materiales tales como piezas de mosaico de vidrio subrayaban gabletes y pilares, así como figures de madera y estuco, y otras técnicas decorativas utilizaban laca, madreperla, hoja de oro y fragmentos de porcelana para obtener el efecto deseado e elegancia brillante.

Además de estructuras religiosas, también se desarrolló un estilo distintivo de arquitectura doméstica, que utilizaba paneles prefabricados colgados de un marco de pilares resistentes y con clavijas de madera en vez de clavos. Varias formas se desarrollaron en diferentes regiones del país, quizá el más conocido es el estilo de las planicies centrales, con sus techos inclinados, paneles decorados y la ligera inclinación de las paredes, que le daban un toque de gracia elegante.

Como otras formas de arte en años recientes, la arquitectura tailandesa evolucionó con nuevos materiales industriales y con el ejemplo del funcionalismo puro de las máquinas. Parece que los arquitectos tailandeses se guían por principios occidentales de estructura, planos y funcionalismo, de manera que su trabajo se parece a lo que se ve en cualquier ciudad del mundo, reflejando no sólo el gusto individual sino asuntos tales como regulaciones de zona, ecología y consumo de energía

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